<p>《离别的钢琴奏鸣曲》第三集终于出版了……好像已经上市一阵子了吧?还请大家多多捧场。这次的彩页插画可爱到不行啊!露肚脐!露肚脐耶!</p><p>由于小说的撰写工作迟迟没有进展,所以就先来写曲目解说好了。这次的登场曲目解说会严重泄漏剧情,还请各位注意,先看完正文再看解说喔。</p><p>○第一章</p><p>●圣体颂</p><p>沃夫冈阿玛迪斯莫扎特</p><p>合唱比赛的指定曲。我上高中时的恩师(是我的音乐老师,同时也是音乐社的指导老师)曾说这是「世界上最优美的歌曲」,但在我们这些学生的别脚合唱下,实在无法表现出曲子的优美。由于我唱的第三部非常简单,所以当时完全没发现——这首歌在短短弱小节中出现了好几次非常巧妙且复杂的转调,第二部应该很难唱吧……?这是莫扎特晚年的杰作。</p><p>●听得见</p><p>新见德英</p><p>神乐坂学姊班上去年的自选曲。这首歌我曾听高中社团的学长唱过,现在重听只觉得是首「果然是学生专用」的标准合唱用曲啊。但当时的我却十分喜欢这首歌……是因为学长演奏得很棒的关系吗?</p><p>实际合唱时的难易度是比较低的。</p><p>●SomebodytoLove</p><p>佛莱迪墨裘瑞</p><p>小直班上的自选曲。是皇后合唱团早期的代表作,优美的旋律加上浑厚的合声及戏剧化的曲调,堪称集所有皇后合唱团「特色」之大成的畅销名曲。如果要让完全不知道皇后合唱团的人听一首他们的歌,这首应该最适合不过了吧。</p><p>我曾经抄写过这首歌的和声部分,当时曾因中声部超级复杂的编排而大吃一惊。实在不建议大家在合唱比赛时表演这首歌。</p><p>●HailHolyQueen</p><p>神乐坂学姊班上的自选曲。原本是由一首赞颂圣母玛利亚的轮唱赞美诗“SalveRegina(又圣母经)」英译而来(所以严格来说不算是福音歌曲),在电影中改编成流行歌曲后一夜成名。实际上我也听过同学在学校音乐课的自由发表时表演这首歌,的确非常适合在合唱比赛时表演。谨在此大力推荐。</p><p>○第二章</p><p>●曼弗雷德交响曲</p><p>彼得伊里奇柴可夫斯基</p><p>柴可夫斯基的交响曲作品从第四号开始大放异彩,进而衍生出最佳杰作第六号《悲怆》等宛如百花争妍的一系列后期作品,然而唯有这首夹在第四和第五号交响曲之间的创作特别不受欢迎。不但又臭又长还非得要有管风琴不可,导致一般演奏会几乎不会选择表演这一首,也使得这首曲子更加乏人问津。</p><p>如果各位找得到这首曲子,请务必听听管风琴演奏的段落。</p><p>●小提琴协奏曲</p><p>阿尔班贝尔格</p><p>贝尔格与老师荀白克共同奠定了无调性音乐的基础,这首曲子是他最著名的作品,同时也是他的遗作,因为是为了友人夭折的女儿所写,作品前特别题了「献给一位天使」几个字(但并不是曲名喔)。原本是写给早逝少女的安魂曲,可惜贝尔格本人也在曲子完成的四个月后因败血症而过世。</p><p>这首作品充满十二音列音乐的浮游感和传统泛调性音乐的纠葛,同时含有大量引用自巴哈的乐句;尽管堪称所谓难以理解的「现代音乐」,但应该已经是其中相当容易亲近的曲子了吧?</p><p>●拉德茨基进行曲</p><p>老约翰史特劳斯</p><p>哲朗倒立在沙发上舞动双脚时听的曲子,在为数众多的进行曲之中算是名曲之一。维也纳爱乐管弦乐团的新年音乐会固定会表演这首当作安可曲,指挥往往会随性地面对观众席挥动指挥棒,而演奏主旋律时观众要跟着音乐拍手也成了一种惯例。感觉相当有趣。</p><p>●降E大调第五号钢琴协奏曲《皇帝》</p><p>路德维希范贝多芬</p><p>阿友哥混音的曲子。这是贝多芬创作的最后一首钢琴协奏曲,也是君临这个音乐领域的「皇帝」。印象中曾在某篇乐评中看过这句话:若要从古今的钢琴协奏曲中选出前三名,恐怕很难达成共识,但若要选出第一名,那绝对非这首莫属。虽然我并不是特别喜欢整首曲子,但最后乐章的轮旋曲实在非常特别。明明只是分散地弹奏主和音,为什么能构成如此洋溢着清晰跃动感的旋律呢?真是不可思议。</p><p>●D大调小提琴协奏曲</p><p>路德维希范贝多芬</p><p>经过阿友哥混音的另一首曲子。这是贝多芬写过的唯一一首小提琴协奏曲,同样堪称君临这个音乐领域的「皇帝」。和前述的降E大调第五号钢琴协奏曲有几个共通点(例如第二乐章和第三乐章之间由独奏乐器提示轮旋曲主题加以衔接),而且最终乐章也同样深得我心。一样只是分散地弹奏主和音,究竟为什么能奏出如此有魅力的旋律呢?</p><p>●星条旗</p><p>约翰斯塔福德史密斯</p><p>阿友哥表演的安可曲,也是美国国歌。永远的吉他英雄——吉米罕醉克斯曾在Woodstock音乐节表演过这首歌,还展露了著名的用牙齿弹吉他绝技喔!</p><p>○第三章</p><p>●展览会之画</p><p>莫杰斯特彼得罗维奇穆索斯基</p><p>真冬在音乐准备室里弹奏的曲子。穆索斯基在好友的展览会上看到了十幅画,并以其为主旨创作出这首钢琴组曲,同时也是他的代表作。这首曲子是出了名的难以诠释也难以弹奏,原曲更因为太过粗糙而一度遭受负面评价。直到俄国钢琴家李希特重新诠释之后,才让这首曲子再次获得乐评的青睐。</p><p>●帕格尼尼主题狂想曲</p><p>谢尔盖拉赫曼尼诺夫</p><p>小直躲在房间里听的那首真冬弹奏的曲子,是拉赫曼尼诺夫晚年的杰作,由二十四次变奏衍生而成的大型变奏曲。第十八变奏中非常罗曼蒂克的抒情慢版逆行主题因成为电影「似曾相识」的配乐而广为人知,但其他部分几乎都是干脆俐落如锐角般的A小调曲子。</p><p>主题撷取自帕格尼尼的《第二十四号随想曲》中亦最为有名最后一首.除了拉赫曼尼诺夫之外还有不少作曲家采用这段主题来创作变奏曲,每一首都堪称杰作。</p><p>●《天堂与地狱》序曲:地狱快步舞</p><p>雅克奥芬巴哈</p><p>运动会时没放成的曲子。没错,就是那首大家应该都听过的嘉洛舞曲。附带一提,「天堂与地狱」据说是歌剧当时在日本帝国剧场首次公演时取的译名,后来就此发扬光大的样子。</p><p>●BorntoRun</p><p>布鲁斯斯普林斯廷</p><p>运动会社团接力赛时播放的曲子。这首歌是斯普林斯廷的代表作,也巩固了他在全美年轻人心目中英雄般的代言人地位。这首歌也是《大逃杀》(原作)的主题曲——不过这不是重点。</p><p>此外,这首歌是我唯一希望各位「在阅读到那段情节时同时聆听」的曲子……等等,这是其他首都不用听的意思吗?</p><p>○第四章</p><p>●展览会之画</p><p>莫杰斯特彼得罗维奇穆索斯基/EL&P</p><p>小直一个人沉迷其中的曲子,是前述穆索斯基的曲子经过前卫摇滚代表乐团EL&P——艾默生、雷克与帕默合唱团重新编曲后的作品,堪称历史性的名曲。据说本来只在练团和现场演唱会上才表演,后来因为盗版太过猖獗,才突然决定收录并发行这首曲子。</p><p>●LondonCalling</p><p>冲击合唱团</p><p>小直听到睡着的歌。这是英式庞克乐团先驱——冲击合唱团的第三张专辑主打歌。专辑中有着令人难以想像是庞克乐团的多样曲风,这首歌的旋律本身也带有雷鬼风格;和令人直想甩头的庞克音乐大不相同。</p><span id="chapter_last"></span><p>●A大调第九号小提琴奏鸣曲</p><p>路德维希范贝多芬</p><p>尤利和真冬在录音室演奏给小直听的曲子。由于贝多芬将这首曲子献给一位名叫鲁道夫克罗采的知名小提琴家,所以「克罗采奏鸣曲」这个通称也广为流传,是小提琴奏鸣曲中堪称最佳杰作的热情曲子。</p><p>在贝多芬之前的时代,为钢琴和小提琴而写的奏鸣曲形式还不是很完善,尽管莫扎特也写了四十五首小提琴奏鸣曲,但早期的作品上却写着「小提琴任意(没有也无妨)」的字样,演奏时也经常以长笛或竖笛取代小提琴。当时小提琴不受重视的程度可见一斑。</p><p>而贝多芬却刻意在这首A大调第九号小提琴奏鸣曲前题着:「如协奏曲般竞奏的附小提琴伴奏钢琴奏鸣曲」,实际上是A小调的第一乐章中也有钢琴和小提琴宛如吵架的竞奏,令人不禁为之捏了一把冷汗。</p><p>●第一号弦乐四重奏《克罗采奏鸣曲》</p><p>莱奥什杨纳杰克</p><p>小直和真冬比赛的曲子,解说请见本文。两人竞奏的部分只有第一乐章。</p><p>○第五章</p><p>●BlackBird</p><p>约翰蓝侬&保罗麦卡尼</p><p>真冬在仓库里弹奏的曲子,本集继续登场。</p><p>○附录<span id="chapter_last"></span>